подробна история на компанията на Дисни?

5 отговора

• високо_пикоЛюбим отговор

  Искахте подробна история на компанията Disney, така че ето:

  
  
  

  Уолт Дисни пристигна в Калифорния през лятото на 1923 г. с много надежди, но малко други. Той беше направил карикатура в Канзас Сити за малко момиченце в света на карикатурите, наречена Страната на чудесата на Алиса, и реши, че може да го използва като своя „пилотен“ филм, за да продаде поредица от тези комедии на Алис на дистрибутор. Скоро след пристигането си в Калифорния той успя. Дистрибутор в Ню Йорк, М. J. Winkler, сключи договор за разпространение на Alice Comedies на 16 октомври 1923 г. и тази дата стана началото на компанията Disney. Първоначално известна като карикатурното студио 'Братя Дисни', с Уолт Дисни и брат му Рой като равностойни партньори, компанията скоро промени името си по предложение на Рой на 'Уолт Дисни'.

  Уолт Дисни прави своите комедии „Алиса“ в продължение на четири години, но през 1927 г. той решава вместо това да премине към изцяло карикатурен сериал. За да участва в тази нова поредица, той създаде герой на име Oswald the Lucky Rabbit. В рамките на една година Уолт направи 26 от тези карикатури на Осуалд, но когато се опита да получи допълнителни пари от дистрибутора си за втора година от карикатурите, разбра, че дистрибуторът му е отишъл зад гърба и е подписал почти всичките си аниматори, надявайки се да направи карикатури на Осуалд ​​в собственото си студио за по-малко пари без Уолт Дисни. След като препрочете договора си, Уолт осъзна, че не притежава правата върху Осуалд ​​- дистрибуторът. Това беше болезнен урок за младия продуцент на карикатури да научи. От този момент нататък той се погрижи да притежава всичко, което направи.

  черна змия сън значение

  Оригиналното студио „Дисни“ беше в задната половина на офис за недвижими имоти на Кингсуел Авеню в Холивуд, но скоро Уолт имаше достатъчно пари, за да се премести в съседство и да наеме цял магазин за студиото си. Това малко студио беше достатъчно за няколко години, но компанията в крайна сметка го надрасна и Уолт трябваше да търси другаде. Той намери идеално парче имот на Hyperion Avenue в Холивуд, построи ателие и през 1926 г. премести служителите си в новото съоръжение.

  Именно в студио „Хиперион“, след загубата на Осуалд, Уолт трябваше да измисли нов герой и този герой беше Мики Маус. Със своя главен аниматор, Уб Иверкс, Уолт проектира известната мишка и му даде личност, която го хареса на всички. Ub анимира две карикатури на Мики Маус, но Уолт не успя да ги продаде, тъй като те бяха неми филми, а звукът революционизира филмовата индустрия. И така, те правят трета карикатура на Мики Маус, този път с изцяло синхронизиран звук, и Steamboat Willie се отваря, за да възторже ревюта в театър 'Колония' в Ню Йорк на 18 ноември 1928 г. Родена е анимационна звезда, Мики Маус. Новият герой веднага стана популярен и последва дълга поредица от карикатури на Мики Маус.

  Не един, който да си почива на лаврите, Уолт Дисни скоро продуцира още една поредица - „Глупавите симфонии“ - заедно с поредицата Мики. Той включваше различни роли на герои във всеки филм и даваше възможност на аниматорите да експериментират с истории, които разчитаха по-малко на гегите и бързия хумор на карикатурите на Мики, а повече на настроението, емоциите и музикалните теми. В крайна сметка Глупавите симфонии се превърнаха в тренировъчна площадка за всички художници на Дисни, докато се подготвяха за появата на анимационни игрални филми. „Цветя и дървета“, „Глупава симфония“ и първата пълноцветна карикатура печелят наградата „Оскар“ за най-добър анимационен филм за 1932 г., първата година, в която Академията предлага такава категория. През останалото десетилетие карикатура на Дисни всяка година печели Оскар.

  Докато карикатурите набираха популярност във филмовите къщи, служителите на Дисни установиха, че продажбата на героите е допълнителен източник на приходи. Мъж в Ню Йорк предложил на Уолт 300 долара за лиценза да постави Мики Маус на няколко таблетки с молив, които той произвежда. Уолт Дисни се нуждаеше от 300 долара, така че той каза добре. Това беше началото на мърчандайзинга на Дисни. Скоро имаше кукли на Мики Маус, чинии, четки за зъби, радиостанции, фигурки - почти всичко, за което можехте да се сетите, носеше подобието на Мики. Първата книга за Мики Маус е публикувана през 1930 г., както и първият комикс за вестник 'Мики Маус'.

  През 1934 г. Уолт Дисни информира аниматорите си една вечер, че ще снимат анимационен игрален филм, а след това им разказва историята на Снежанка и седемте джуджета. В групата имаше някои скептици, но скоро след това всички бяха хванали ентусиазма на Уолт и работата започна сериозно. Отне три години, но вКоледавреме, 1937 г., филмът е завършен и е грандиозен хит. Снежанка скоро се превърна в най-касовия филм за всички времена, рекорд, който държеше, докато не беше надминат от „Отнесени от вятъра“. Сега студиото на Уолт Дисни беше на по-твърда основа. Кратките карикатури плащаха сметките, но Уолт знаеше, че бъдещите печалби ще дойдат от игрални филми.

  Веднага започна работа по други игрални проекти, но точно когато нещата изглеждаха розови, дойде и Втората световна война. Следващите две функции, Пинокио ​​и Фантазия, бяха пуснати през 1940 г. Те бяха технически шедьоври, но разходите им бяха твърде високи, за да може една компания да загуби по-голямата част от външните си пазари поради войната. Dumbo е направен през 1941 г. с много ограничен бюджет, но Bambi, през 1942 г., е друг скъп филм и кара студиото да се свие. Ще минат много години, преди анимираните функции от най-висок калибър да могат да бъдат пуснати в производство.

  По време на войната Уолт Дисни засне два филма в Южна Америка, Saludos Amigos и The Three Caballeros, по искане на Държавния департамент. Неговото студио се концентрира върху правенето на пропаганда и обучение на филми за военните. Когато войната приключи, за студио „Дисни“ беше трудно да си върне довоенната основа. Изминаха няколко години с пускането на „пакетни“ игрални филми като Make Mine Music и Melody Time, съдържащи групи къси карикатури, опаковани заедно. Уолт също се премества в жива екшън продукция с Song of the South и So Dear to My Heart, но тъй като публиката очаква анимация от Уолт Дисни, тези филми включват анимирани сегменти. Уолт отвори някои нови врати, като стартира всепризнатата поредица True-Life Adventure, включваща фотография на природата в стил, невиждан досега.

  1950 г. отбелязва големи успехи в Дисни - първият изцяло екшън филм на живо, Островът на съкровищата, завръщането към класическите анимационни функции с Пепеляшка и първото телевизионно шоу на Дисни вКоледавреме. Компанията отново вървеше напред. След двеКоледаУолт Дисни излезе по телевизията по голям начин през 1954 г. с началото на антологичния сериал на Дисниленд. Този сериал в крайна сметка ще работи във всичките три мрежи - и ще премине през шест промени в заглавието, но той остава в ефир в продължение на 29 години, което го прави най-продължителният телевизионен сериал в праймтайма някога. Клубът на Мики Маус, един от най-популярните телевизионни сериали за деца, дебютира през 1955 г. и направи звезди на група талантливи мишокети.

  Уолт Дисни никога не е бил доволен от това, което вече е постигнал. Тъй като неговите филми и телевизионни програми стават успешни, той изпитва желание да се разклони. Една зона, която го заинтригува, бяха увеселителните паркове. Като баща беше завел двете си малки дъщери в зоологически градини, карнавали и други развлекателни предприятия, но винаги се озоваваше на пейката, докато се возеха на въртележките и се забавляваха. Той смяташе, че трябва да има парк, където родителите и децата да могат да ходят и да се забавляват заедно. Това беше генезисът на Дисниленд. След няколко години планиране и строителство, новият парк е открит на 17 юли 1955 г.

  Дисниленд беше напълно нов вид парк. Наблюдателите са измислили термина „тематичен парк“, но изглежда, че дори това не е справедливо за Дисниленд. Той се използва като модел за всеки увеселителен парк, построен от откриването му, ставайки международно известен и привличащ стотици милиони посетители. Уолт каза, че Дисниленд никога няма да бъде завършен, докато в света е останало въображение и това твърдение остава вярно и днес. Нови атракции се добавят редовно, а Дисниленд все още е толкова популярен, колкото през 1955 г.

  През 50-те години излизат класическите 20 000 лиги под морето, първата от поредицата шантави комедии „Рошавото куче“ и популярен телевизионен сериал за легендарния герой Зоро. През 60-те години дойде Audio-Animatronics, пионер в Enchanted Tiki Room в Дисниленд и след това четири спектакъла на Световното изложение в Ню Йорк през 1964 г., и Mary Poppins, може би кулминацията на всичко, което Уолт Дисни беше научил по време на дългата си кариера в киното. Но 60-те също донесоха края на една ера: Уолт Дисни почина на 15 декември 1966 г.

  Плановете, които Уолт остави зад себе си, носеха компанията в продължение на няколко години под надзора на Рой Дисни. Книгата за джунглата през 1967 г. и The Aristocats през 1970 г. показват, че компанията все още може да прави анимационни класики, а „Любовна грешка“ през 1969 г. е най-касовият филм за годината. Дисни навлиза в образователни филми и материали в голяма степен със стартирането на образователно дъщерно дружество през 1969 г.

  След успеха на Дисниленд беше съвсем естествено Уолт да разгледа друг парк на Източното крайбрежие. Преди смъртта му компанията закупи земя във Флорида и беше обявен проектът Walt Disney World, разположен на около 28 000 акра близо до Орландо. Открит е на 1 октомври 1971 г. Във Флорида компанията разполага с липсващото пространство в Калифорния. И накрая имаше място за създаване на дестинация, необременена от разрастването на градовете, израснало около Дисниленд. Walt Disney World ще включва не само тематичен парк Magic Kingdom като Дисниленд, но и хотели, къмпинги, голф игрища и търговски селища. Не след дълго Уолт Дисни Свят се превърна в най-добрата ваканционна дестинация в света.

  Рой О. Дисни, който след смъртта на Уолт ръководи изграждането и финансирането на Walt Disney World, умира в края на 1971 г., а през следващото десетилетие компанията е ръководена от екип, включващ Card Walker, Donn Tatum и Ron Miller - всички първоначално обучени от братя Дисни. Един от последните планове на Уолт Дисни беше за експерименталната прототипна общност на утрешния ден, или EPCOT, както той го нарича. Докато той умира, преди плановете да могат да бъдат усъвършенствани, те бяха изнесени отново след няколко години и през 1979 г. земята беше пробита за новия парк във Флорида. Epcot Center, комбинация от Future World и World Showcase, представляваща инвестиция от над милиард долара, е отворена за голямо признание на 1 октомври 1982 г.

  WED Enterprises (по-късно преименувано на Walt Disney Imagineering), подразделението за проектиране и разработка на парковете, имаше няколко проекта в началото на 1980 г. В допълнение към проектирането на Epcot, беше трудно да се работи по плановете за Токио Дисниленд, първият чуждестранен Дисни парк. Токио Дисниленд беше открит на 15 април 1983 г. и постигна незабавен успех в страна, която винаги е обичала всичко Дисни. Сега, когато японците имаха свой собствен Дисниленд, те се стичаха към него във все по-голям брой.

  Производството на филми също се променя в Америка в началото на 80-те години. Аудиторията намаляваше за семейните филми, които бяха основата на компанията в продължение на много години, а Дисни не отговаряше на конкуренцията за филми, които привличаха огромния пазар за тийнейджъри и възрастни. За да обърне тази тенденция, Дисни създаде нов лейбъл, Touchstone Pictures, с пускането на Splash през 1984 г. В същото време, поради широко разпространеното схващане, че акциите на Дисни са подценени спрямо активите на компанията, двама „корпоративни рейдъри“ се опитаха да поеме Дисни. Усилията да не се разпадне компанията приключват, когато Майкъл Айзнер и Франк Уелс стават съответно председател и президент.

  Новият мениджърски екип веднага видя начини за Disney да максимизира своите активи. Компанията е напуснала мрежовата телевизия през 1983 г., за да се подготви за пускането на кабелна мрежа, The Disney Channel. Докато платената телевизионна услуга беше успешна, Айзнър и Уелс смятаха, че и Дисни трябва да има силно присъствие в мрежата, така че през 1985 г. дивизията Touchstone на Дисни започна изключително успешните „Златни момичета“, последвана през 1986 г. от завръщане към телевизия в неделя вечер с „Дисни неделя“ Филм (по-късно Магическият свят на Дисни и Прекрасният свят на Дисни). Филми от библиотеката на Дисни бяха избрани за синдикалния пазар, а някои от класическите анимационни филми бяха пуснати на видеокасета. Използвайки техниката на разпродажба, класиката на Дисни скоро стигна до върха на най-добрите списъци на най-продаваните за всички времена.

  В Дисниленд ново сътрудничество с режисьори Джордж Лукас и Франсис Копола доведе капитана EO и Star Tours в парка и Splash Mountain отвори врати през 1989 г. Grand Floridian Beach и Caribbean Beach Resorts на Дисни отвори врати в Walt Disney World през 1988 г. и три нови атракции отворен през 1989 г .: тематичен парк Disney / MGM Studios, остров на удоволствието и лагуна Тайфун. Още курортни хотели са отворени през 1990 и 1991 г.

  Снимането на филми достигна нови върхове през 1988 г., когато Дисни за първи път ръководи холивудските студия в касата. Кой постави Раджър Роджър, Добро утро, Виетнам, Трима мъже и бебе, а по-късно, Скъпа, аз свих децата, Дик Трейси, Хубава жена и Закон за сестрата преминаха 100-милионния етап. Дисни се премества в нови райони, като стартира Холивуд Пикчърс и придобива Wrather Corp. (собственик на хотел Дисниленд) и телевизионна станция KHJ (Лос Анджелис), която е преименувана на KCAL. При мърчандайзинга Дисни закупи Childcraft и отвори множество изключително успешни и печеливши магазини на Дисни.

  сънуваш значение на хартиени пари

  Анимацията на Дисни започва да достига още по-голяма аудитория, като Малката русалка е оглавена от Красавицата и Звяра, което от своя страна е оглавено от Аладин (1992). Hollywood Records е създадена, за да предложи богат избор от записи, вариращи от рап до филмови саундтраци. Нови телевизионни предавания, като Live with Regis and Kathy Lee, Empty Nest, Dinosaurs и Home Improvement, разшириха телевизионната база на Дисни. За първи път Дисни се премества в издателската дейност, като създава Hyperion Books, Hyperion Books for Children и Disney Press, които пускат книги по темите на Дисни и недисни. През 1991 г. Дисни купува списание Discover, водещият месечник за потребителски науки. Като изцяло ново начинание, през 1993 г. Дисни получава франчайз за национален отбор по хокейна лига, „Могъщите патици от Анахайм“.

  Във Франция паркът, известен сега като Дисниленд Париж, е отворен на 12 април 1992 г. Очаквано с нетърпение, красиво проектираният парк привлича почти 11 милиона посетители през първата си година. Дисниленд Париж се допълва от шест уникално проектирани курортни хотели и къмпинг. Dixie Landings и Port Orleans, както и добре приетият ваканционен клуб на Disney разшириха възможностите за настаняване в Walt Disney World Resort, докато Mickey's Toontown и Indiana Jones Adventure помогнаха да се увеличи посещаемостта в Дисниленд. Walt Disney World отвори All-Star Resorts, Wilderness Lodge, Twilight Zone Tower of Terror, Blizzard Beach, BoardWalk Resort, Coronado Springs Resort, Disney Institute, Downtown Disney West Side и преработи Tomorrowland in the Magic Kingdom.

  Успехът на Дисни с анимационни филми продължава през 1994 г. с „Цар лъв“, който скоро се превръща в един от най-касовите филми за всички времена. Следват го Покахонтас през 1995 г., Гърбавият Нотр Дам през 1996 г., Херкулес през 1997 г., Мулан през 1998 г., Тарзан през 1999 г. и Фантазия / 2000 г. в началото на века. Toy Story е пионер в техниките за компютърна анимация и е последвано от успешно продължение. Дисни също продължи да присъства силно в детските анимационни програми за телевизия и намери успех с продължения на анимирани функции, пуснати директно на видео пазара.

  През 1994 г. Дисни се впуска на Бродуей с много успешна сценична продукция на „Красавицата и звяра“, последвана през 1997 г. с уникална постановка на шоу, базирано на „Цар Лъв“ и през 2000 г. от Аида. Възстановявайки историческия театър „Нов Амстердам“ на 42-ра улица, Дисни се превърна в катализатор за успешното преобразяване на известната зона на Таймс Скуеър. Музикална версия на The Hunchback of Notre Dame бе открита в Берлин, Германия.

  До 1996 г. имаше повече от 450 магазина на Disney по целия свят, а до 1999 г. този брой достигна 725. Във Флорида първите домашни сайтове бяха продадени в новия град Celebration, разположен до Walt Disney World. В крайна сметка 20 000 души ще се обадят на Celebration в дома си. След смъртта на собственика Джийн Отри, Дисни придобива бейзболния отбор на Калифорнийските ангели, за да се присъедини към хокейния си отбор, и през 1997 г. отваря Широкия свят на спорта на Дисни в Уолт Дисни.

  В началото на 1996 г. Дисни завърши придобиването си на Capital Cities / ABC. Сделката на стойност 19 милиарда долара, втората по големина в историята на САЩ, доведе до Дисни най-добрата телевизионна мрежа в страната, в допълнение към 10 телевизионни станции, 21 радиостанции, седем ежедневника и позиции за собственост в четири кабелни мрежи.

  През последните години бяха пуснати група от много популярни екшън филми на живо, като Opus на Mr. Holland, The Rock, Ransom, Flubber, Con Air, Armageddon, и завършиха с изключително успешния The Sixth Sense, който скоро достигна 10-то място сред най-касовите издания за всички времена. Компютърната анимация беше представена в „Животът на бъговете и динозавър“.

  Изцяло нов парк, Животинското царство на Дисни, отворен в Уолт Дисни Свят през 1998 г. С гигантско Дърво на живота като централна част, паркът беше най-големият на Дисни, простиращ се на 500 акра. Основна атракция бяха сафаритата в Килиманджаро, където гостите могат да изпитат живи африкански животни в невероятно точно възпроизвеждане на африканската савана. Азиатска зона, отворена в Animal Kingdom през 1999 г. В Калифорния, Tomorrowland в Дисниленд е преработен.

  Тъй като светът се придвижи към нов век, Epcot стана домакин на празника на хилядолетието, отвори се Test Track (най-дългата и бърза атракция в парка на Дисни), а други атракции бяха ревизирани и актуализирани. Компанията Уолт Дисни посрещна нов президент - Робърт А. Игер - и компанията за първи път достигна прага от 25 милиарда долара.

  Регионалното забавление на Дисни се разширява с DisneyQuest и зоната ESPN през 1998 г. и същата година Disney Magic, първият от двата луксозни круизни кораба, прави първото си пътуване до Карибите, спирайки в собствения островен рай на Дисни, Castaway Cay.

  2000 г. беше открита с пускането в кината на IMAX на почти изцяло нова версия на Fantasia, озаглавена Fantasia / 2000. Други класически анимирани функции бяха „Новата бразда на императора“, „Атлантида: Изгубената империя“, „Лило и Стич“, „Планета на съкровищата“ и „Брат мечка“. Продължаващото сътрудничество с Pixar доведе до компютърно анимирания блокбъстър, Monsters, Inc. Популярни екшъни на живо продължават със Remember the Titans, Mission to Mars, Pearl Harbor, The Princess Diaries и The Rookie. Стартира новата кабелна мрежа, SoapNet, а наградените продукции на ABC включват „Чудотворецът“, Ан Франк и „Child Star: The Shirley Temple Story“.

  значение на бухал в библията

  DVD изданията стават все по-популярни, особено когато компанията започва да добавя щедри количества бонус материали за зрителите. DVD 'Снежанка и седемте джуджета' през 2001 г. продаде над един милион бройки в първия ден на издаването.

  За първи път, през 2001 г., Walt Disney Attractions отвори два нови тематични парка през същата година. През февруари калифорнийското приключение на Дисни се откри след няколко години голямо строителство, което преобрази цялата зона на Анахайм. Новият парк празнува историята, културата и духа на Калифорния, с райони, вариращи от холивудски фонове до забавленията на Paradise Pier. Към него се присъединиха луксозните търговски зони, центъра на Дисни и Гранд калифорнийския хотел, празнуващи занаятчийския архитектурен стил. През Тихия океан в Япония, Tokyo DisneySea се откри през септември, търсейки митовете, легендите и знанията на океана като вдъхновение за неговите атракции и шоута. През март 2002 г. беше открит друг чуждестранен парк, Walt Disney Studios, представящ историята и познанията и вълненията на филмите, съседни на Дисниленд Париж. През януари 2003 г. земята беше пробита за Хонконгския Дисниленд.

  През 2001 г. цялата компания на Уолт Дисни уважи 100-годишнината от рождението на нейния основател Уолт Дисни. Празникът, наречен „100 години магия“, беше съсредоточен в тематичния парк Disney-MGM Studios във Флорида и включваше няколко парада, изложба на архивни сувенири и инсталирането на гигантска шапка на магьосника на Мики на площада на Китайския театър.

  През 2003 г. два филма на Дисни спечелиха над 300 милиона долара в боксофиса „Карибски пирати: Проклятието на черната перла“ и „Дисни-Пиксар в търсене на Немо“. Всъщност Дисни стана първото студио в историята, което надхвърли 3 милиарда долара в глобален боксофис. През октомври Mission: Space се отвори в Epcot с голямо признание, а на следващия месец компанията отпразнува 75-годишнината от Мики Маус.

  В продължение на осем десетилетия компанията „Уолт Дисни“ успява да направи името си видно в областта на семейните забавления. От скромното начало като анимационно студио през 20-те години до днешната голяма корпорация, тя продължава мандата си да осигурява качествено забавление за цялото семейство.

  Източник (и): corporate.disney.go.com
• ?

  харесвам Дисниленд! щом вляза в портите, бързам да изтръпвам и пеперуди. там съм в различен международен интериор в стила на доволна атмосфера. Да, дразня се от наемането на тълпи и чакането, но това е част от спорта и че просто си казвам да се отпусна, ние всички сме тук, за да се отпуснем! вече не се наслаждавам на бързи уопти-уу ролери, харесвам това място. Мисля, че разходките имат много характер, тъй като правилно ви преместват и ви хвърлят тук-там, всички те имат разказ в задната част на тях. Моят известен опит е Карибски пирати. вие сте в състояние да се отпуснете, дори ако е толкова спретнато да се изработи всяко едно от действията. Ресторантът Blue Bayou, който пренебрегва преживяването, е впечатляващ! Масите със запалени свещи са толкова идеални, а хранителните вещества са толкова много добри. чифт часа като разходка на клиента.) Приятелят ми и това, че кроим планове за следващото си пътуване и определено искаме да опитаме да останем в Paradise Pier. чрез Triple AAA покритие, ние получаваме извънредни изгодни комплекти. няма да чакам да потече отдолу. живеем на 5 часа път, но трябва да запазим $$$ има информация за благодарност, за да избегнем тълпите ... тече в процеса седмицата, а не за периода на летния сезон. Вливаме се вътре в есента, често в понеделник. и сватби. и най-дългото чакане, което имаме, за да се увеличи опитът, е 20 минути. О, да, с билета за стойността на парковия бункер ... Препоръчвам ви, ако сте над 21 и предпочитате вино, отидете на дегустацията на вино в Калифорния на първото малко място за ресторант на прекрасното. супер вино. нещо, което можеш да направиш различно.

• ?

  1

  Източник (и): Направете по-добри снимки http://photographymasterclass.enle.info/?kqvh
• awsker_katzin

  трябва да му дадеш най-добрия отговор ...

  това беше доста подробно !!!

• KGB9108

  ДА. ТОВА Е МНОГО МНОГО „НАЙ-ДОБРИЯТ ОТГОВОР ЗА СЕДМИЦАТА“!